記者邱猷權/嘉市報導
嘉義市立美術館現正推出2024年度第二檔主題特展《天天上演》，由獨立策展人王韓芳、馮馨所策劃，邀集8位來自法國、韓國、印度、新加坡、越南及臺灣等地的藝術家共同參與，透過國內外藝術家的視角，以各種具表演性及與嘉義在地民眾共創的作品，將美術館轉化為一座城市的客廳，邀請民眾親身感受，體驗作品互動性，形塑出不斷更新和進步的創意想像。
在《天天上演》展場中，為了創造作品更好的對話空間，特以矮牆取代傳統隔間，打破現有展間的隔閡，也更緊密地串連作品呈現，並設置舒適的木椅，使觀眾可以放鬆地全心沉浸於作品之中。進入一樓展場，首先映入眼簾的是韓國藝術家金範(Kim Beom)《繪畫〈黃色尖叫〉》影像作品，以幽默且荒誕的方式，試圖對人們習以為常的藝術教學或創造形式提出反詰；而藝術家黃萱的系列作品也同樣企圖顛覆人們的日常思維，《小旅行》和《小石子電風扇》則是透過塞滿小石子的鞋底和電風扇，挑戰觀眾對日常物件的理解與感知。另一側，印度藝術家阿莫．帕特爾(Amol K. Patil)《溜冰鞋上的黑色面具》作品，透過清潔人員穿上附有刷具特製溜冰鞋的影片，將人們慣常忽略的清潔人員化為舞台主角，藉由角色關係的翻轉，試圖開啟大家對日常事物與權力之間重新觀察與理解。
越南藝術家阮英俊(Mami Tuan)《生存之樹-越南移民花園 No.7》，邀請嘉義在地越南移民共創此作，將對當地越南社群具備重要文化象徵意義的無花果樹，遷移至美術館戶外廣場，也於廣場上搭設越南常見植物溫室，經由植物的遷移，映照出一段段越南移民的故事，將美術館塑造為一處不同社群與文化交流及對話的平台。另一位藝術家林怡君《幾種等待的方式》，則是挖掘美術館內部員工的記憶和感受，透過與館內志工及同仁的參與共創，由藝術家轉化成能將這段感受傳遞予觀眾的物件及影像紀錄，喚起觀眾連結至自身的生命經驗。馬來西亞藝術家張奕滿(Heman Chong)《一個短暫且稍縱即逝的故事》，則是透過互動式的說故事，探討「文字」在數位時代裡被傳遞的困境，藉由古老的言傳形式，藝術家將一段小故事透過第三者向觀眾轉述，並讓觀眾僅憑著記憶將此段故事帶走。
《天天上演》展覽作品中對於生命經驗的體現，更延續至三樓展場，藝術家黃博志的作品《二哥的藍色斑鳩》，本次新作則以更近似演出的方式，將故事擴延為空間中的影像與聲音，讓觀眾於展間中透過步伐移動，以視覺和聽覺同步感知。另一位法國藝術家澎葉生(Yannick Dauby)的作品《擴展生活空間》，則是以《山林》、《離島的離島》、《居所》3件作品共同組成，藝術家描繪並記錄著這座島嶼的人文景致和聲音，從山林、城市到海洋，等待著觀眾細細聆聽他們從中娓娓道來的生命故事。
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