記者邱猷權/嘉市報導

2026嘉義國際藝術紀錄影展自3月6日揭開序幕後，陸續推出豐富精彩活動。甫於上週末登場的「環境藝術趨勢論壇」帶給民眾不同思維定義藝術創作，由臺灣環境藝術家李蕢至、林純用，以及來自墨西哥的藝術家路瓦·里維拉（Lua Rivera）共同展開深度對談；隨後則由瑞士導演西蒙·雅克梅（Simon Jaquemet）帶著作品《電動兒童》（ Electric Child）親自與影迷互動，展現影展從土地關懷到數位科技的多元視角。

藝術家們指出，色彩不應僅被視為人類的審美，更是一種「跨物種的語言」，能跨越文化甚至生命形式傳遞訊息。論壇中特別強調，藝術不應被侷限在美術館的白盒子空間，而應積極走進公共場域。藝術家林純用表示，希望藝術不只是被少數人觀看，而是連農夫、一般民眾都能在日常生活中與藝術相遇，如同街頭藝人般與大眾產生共鳴。

論壇也聚焦環境議題，探討了便利生活背後的海洋污染問題。藝術家分享以「廢棄物」為媒材，反思環境破壞，並強調：「沒有土地與自然，就沒有藝術的存在。」這種將藝術與不同領域結合的轉變，正是未來全球藝術發展的重要趨勢。

來自瑞士的導演西蒙·雅克梅Simon Jaquemet親自來台，帶來作品《電動兒童》映後座談與影迷近距離交流。西蒙導演透露，電影中對數據與時間的壓迫感，源自自身經歷：在第二個孩子出生前，他曾歷經長達四週等待DNA報告的焦慮，生命懸而未決的壓力被他轉化為影像語言，呈現日常中不易察覺的心理張力。而談及AI創作浪潮，西蒙坦言矛盾心境：「AI 提升了創作效率，但發展速度過快也帶來隱憂。」他呼籲藝術與科技並行，需在好奇心之餘，思考科技應如何安全、負責地被運用。

文化局表示，嘉義國際藝術紀錄影展將持續至 3 月 22 日，透過鏡頭帶領觀眾穿梭於環境、科技與人性之間。更有多場映後座談與專題論壇將於嘉義市立美術館及相關場域陸續展開，歡迎市民與藝術愛好者踴躍參與，親身體驗紀錄片所傳遞的真實震撼。
▲瑞士導演西蒙·雅克梅（Simon Jaquemet）帶著作品《電動兒童》（ Electric Child）遠赴來臺，親自與影迷互動。(圖/嘉義市政府提供)

記者邱猷權/嘉市報導

2026嘉義國際藝術紀錄影展在嘉義市立美術館正式登場，邀請市長黃敏惠與波蘭、巴西、西班牙、捷克、瑞士、荷蘭、墨西哥、貝里斯等8國駐台代表共同見證影展啟動。今年影展以「真情凝視」為主題，精選來自24國共55部作品，其中包含20部亞洲首映、15部臺灣首映。即日起至22日每週六、日於嘉義市立美術館放映室放映，所有場次皆免費入場，誠邀請觀眾走進影像世界，在嘉義看見更寬廣的國際視野，也讓世界透過影像看見嘉義。

黃敏惠表示，在全球局勢快速變動、文化競逐日益激烈的時代，一個影展能夠走到第十三屆，實屬不易。面對有限資源，市府始終堅持為創作者保留舞台，也為市民打造一扇觀看世界的多元窗口。她同時感謝財團法人台新銀行文化藝術基金會長期支持影展，持續為影像藝術交流與文化推廣注入重要資源。市府以十三年的堅持，透過藝術紀錄影像與世界展開對話。

墨西哥商務簽證文件暨文化辦事處處長Martin Torres表示，今年是他第四次參加影展。他認為，嘉義國際藝術紀錄影展不僅讓嘉義的文化能量持續被世界看見，也在全球電影產業中留下重要影響。在任期即將結束之際，他特別向大家道別，並分享多年參與影展所感受到藝術、文化、對話與交流帶來的無窮樂趣，並笑說或許有一天能以特別來賓的身分再次回到嘉義與影展相聚。

來自臺灣重要邦交國貝里斯的駐臺大使Katherine Vanessa Meighan也親自出席開幕活動。她表示，這同樣是她第四次造訪嘉義，這座城市充滿文化底蘊與魅力，能受邀參與影展盛會感到十分榮幸與開心。她也指出，影展能夠持續舉辦十三年，是一項難得且不易跨越的重要里程碑，並期待未來能看到來自貝里斯的影片參與影展，讓影展展現更豐富的國際文化交流。

藝術總監黃明川指出，嘉義國際藝術紀錄影展在臺灣具有獨特性格，在亞洲亦屬少見。策展以全球視野為出發點，選映作品兼具創意與時代精神，而非侷限於傳統框架下的教學式紀錄片。他強調影展的核心精神在於「消除界線、打破框架」，讓藝術不再高不可攀，縮短專業與大眾之間的距離。他也分享：「專業有時會變成一種思考的限制。」創作者唯有「離開自己」、跳脫既有框架，才能創造全新的視聽經驗。

本屆影展持續深化對在地創作的關注，以「嘉義藝境」為主題，透過藝術表演、石猴工藝、地方美食，以及中央噴水池圓環等城市意象，層層鋪陳出嘉義獨有的文化風景與生活質地，讓城市成為影像敘事的重要場景。五部在地作品《國光洞》、《裂與縫》、《圓來底嘉》、《嘉香味》與《猴嘉在》，從不同視角出發，或凝視歷史記憶，或書寫庶民日常，或詮釋地方技藝與城市情感，使嘉義的故事不僅被看見，也在影像流動之中開展與世界的對話。
▲市長黃敏惠與各國代表以及藝術總監開心同框。(圖/嘉義市政府提供)